海報英文有 YIYI 和 A one and A two… 的註解
這是一個喜宴開頭喪禮結尾，由一家人的生活片段交疊而成的電影，時空背景設定在沒有智慧型手機的台北，也是我尚未出生的時代，所以電影裡的台北景色對我來說都很新奇: 麥當勞內用區、誠品咖啡廳、或是圓山大飯店的宴會廳，帶有微顆粒感的畫質讓電影更吸引人。
人物與課題
電影裡的一家四口，雖然戲份佔比不一，但如導演所說，在不同年紀看，都能在某位角色身上映射出相似的課題與身影
媽媽希望透過信仰的力量，讓奶奶早日醒來，但在希望來臨前、一成不變的光景讓她感到無力，對現況的失望被她歸咎於自己在都市內無法堅定信仰，於是亦然決定到山上進修。 我本身的家庭背景也有一定程度的信仰，所以能理解她想透過祈禱來安定內心的想法，但在事與願違下，我或許會選擇一邊祈禱一邊接納現實、尋求另外的方法努力（理性層面是這樣想），而非選擇逃避。
爸爸在理想與現實衝突下，聽到了來自內心的反抗，並試圖逃離功成名就，面對舊情人不解當年的分手，他雲淡風輕的說出當時的感受
考上電機系後，我爸爸很開心，我媽媽很開心，妳也很開心，只有我不開心，我只感到悲哀
最後他仍為家人責任妥協於現實、成為背道而馳的自己，面對商場的唯利主義，真誠的心一次次被澆熄與欺騙。
電影裡當他在日本面對不告而別的舊情人、以及同事不重視誠信的態度，頓時跌入失望的谷底，和滿心期待的啟航畫面呈現強烈對比。
大女兒是和我年齡最接近的角色，而生活給予她兩件歷練使她成長：沒倒垃圾與奶奶昏迷的愧疚感，以及在友情與懞懂愛情間拉扯的灼烈罪惡感，電影裡小莉的質問使她頓時心虛細語，午夜時分無法入眠。
這些沒有回應的、無疾而終的經歷在她生命裡畫上幾道痕跡，最終趴在奶奶腿上、一幅歲月靜好的稀釋這些成長痛。
小兒子對我來說是一個的小屁孩（誤，他帶有童真的眼光，讓本應圓滑的世俗稜角變得更為單純有創造力，像是他拿著底片相機拍著"別人看不見的另外一面"、試圖記錄吵醒人的蚊子身影，這些行為讓人不自覺露出微笑。
只可惜現在的我已是接近訓導主任的心靈，面對童心未泯的事物，常帶著過於世俗的眼神去審視甚至曲解，或許我們應該喚起內心沉睡的小孩來看待事物。最後在喪禮上，導演也透過他用較為童真的眼光去解讀死亡這件事。
他們都說你走了，但我不明白你去哪裡，或許有一天我們還會再見面，到時你再帶我去看你去了哪裡
即使每個人都各自面臨生活課題與情緒，但仍踏入家門同坐一桌吃飯，聊著不著邊際試圖關心對方的話題，家人之間既疏離又接近得情感，或許也是最難能可貴的關係。
印象深刻的場景一: 跟奶奶說話
奶奶的房間就像是告解室，讓觀眾有機會傾聽角色內心獨白的場景，因為沒有人回應，就像爸爸坦白地說道
其實這樣自言自語對我來說蠻難得，我這樣講你不要生氣，我覺得，好像在拜拜。除了不知道對方是不是聽得到之外，對我自己講的話是不是真心的，好像也沒什麼把握
那裏是角色內心世界的延伸，和與外界互動的所武裝起來的堅硬外層相比，人物更加深情、但相反也更加沈默 “即使悲傷也無人應答” 想起自己也曾躺在床上，手握護身符，多次向神訴說我的心情、祈求一個應許，以及一個不可能的回應，雖然生活物理上一成不變，但我想這股聲音中就能被聽見，並自我寬慰，比起悶在心裡會更好受一點。
印象深刻的場景二：台日兩地穿插的約會場景
電影以交叉蒙太奇的手法，呈現兩代人在情感約會上的重疊相似性，一邊是遠在東京街頭漫步的中年男女，另一邊是在信義區初次相約的年輕男女，互相靠近的心與牽起的手，情感展開的不言而喻。
印象深刻的場景三：拍下別人看不見的另一面
我們是不是只能知道一半的事情啊？我們只能看到前面，看不到後面，這樣不就有一半的事情看不到了嗎？
童真的眼光總能犀利點出長大成人後被遺忘的真理，我們常因片面的善惡去評判對方的言行舉止，更可能忽略人(包含自己)擁有多個面向的事實，以詼諧地拍攝物理上看不見的那面，來激發我們沉思。
最後…
這部電影雖無驚險刺激的場景，楊德昌導演透過仔細雕琢的劇本，呈現出平淡而飽滿的故事，那些虛構角色身上、以最大公約的方式交疊了世間許多課題，也成功引起廣大共鳴，不用旁白敘述而用動作台詞，就能讓我們聯想這些角色的性格與境遇，是很高明的成就。導演先前拍攝的牯嶺街少年殺人事件，也同樣在3個小時的有限框架下，以精心設計的鏡頭故事，刻畫出有血有肉的時代與角色輪廓，很容易與之共情。
參考資料（劇照來源）
https://blog.addmusic.tw/2019/01/17/金獎剪接師陳博文：「好的剪接師，要對音樂有敏/s_23ff5b50ed7c50b7235542b67cc577c5b2302e81e52c007f9219e21ecef04ef5_1546932553956_imagelab-nownews-com_/